Brahms y el Post-romanticismo

Tras la revolución musical de Ricardo Wagner, los países germánicos conocen, fuera del campo de la ópera, la actitud más reservada y más clásica de JOHANNES BRAHMS (1833-1897), nacido en Hamburgo, donde estudió piano con Eduard Marxsen; en 1853 conoce al violinista húngaro Eduard Reményi quien le invita como acompañante en un tour de recitales que le permite relacionarse con el famoso violinista Joseph Joachim. En 1862 se instala en Viena, donde es nombrado director de la Singakademie. su formación musical es conservadora y al mismo tiempo popular; permanece fiel a los procedimientos de los primeros románticos de la escuela clásica vienesa pero logra un punto de equilibrio entre esas fuentes más puras del clasicismo y el romanticismo, a pesar de la complejidad de su melodismo; su obra se convierte así, en el eslabón que enlaza la evolución de la música académica alemana. Sin embargo y sin romper del todo con la estructura formal clásica, ello no le impide innovar, sobre todo en el aspecto de su lenguaje musical, que será de mayores alcances, complejidades y dimensiones formales.

Con toda justicia se suele reconocer a Brahms como el sinfonista más grande desde Beethoven. Compuso cuatro importantes y densas Sinfonías: la N° 1 en do menor Op.68 (1876); la N°2 en re mayor Op.73 (1877); la 3ª Sinfonía en fa mayor Op.90 (1883), suele ser llamada la Heroica de Brahms; y la 4ª en mi menor Op.98 (1884-5). Con ellas, esta forma musical recobra una gran vitalidad y fuerza. La grandeza en el desarrollo de sus ideas ha hecho de estas Sinfonías verdaderos monumentos orquestales. Su obra se caracteriza por un magnífico equilibrio entre la inspiración espontánea y la técnica racional de composición musical. Magistralmente, puede utilizar las herramientas formales del pasado: la sonata, el lied, las variaciones, el minueto o el scherzo; las revitaliza con su genio innovador y libertad creadora.