Historia de la música: una guía resumida para estudiantes
Historia de la Música Occidental
Guía resumida para estudiantes de Conservatorio y Enseñanzas Musicales
Entender la Historia de la Música no es memorizar fechas, sino comprender cómo el ser humano ha organizado el sonido para expresar su contexto social, religioso y personal. Desde la monodia primitiva hasta la atonalidad contemporánea, cada estilo es una respuesta técnica a una necesidad estética.
1. La Música en la Edad Antigua: El Legado Griego
En las civilizaciones antiguas, la música era inseparable de la poesía y la danza. En Grecia, se sentaron las bases de nuestra teoría musical occidental.
Contexto y Formas Técnicas:
- Monofonía: Una sola línea melódica. Aunque existía la heterofonía (variaciones sobre la misma melodía), no había concepto de acorde.
- Sistema Modal: Basado en el Tetracordo (4 notas). La unión de tetracordos formaba los Modos (Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio).
- Doctrina del Ethos: Los griegos creían que la música afectaba el comportamiento humano. Ciertos modos daban valor, otros relajaban o incitaban a la pasión.
- Instrumentos: La Lira (asociada al culto de Apolo, equilibrio) y el Aulos (asociada a Dionisos, pasión y desenfreno).
2. Edad Media: Del Canto Gregoriano a la Polifonía
Este periodo de mil años es el más crucial para el estudiante, pues aquí nace la escritura musical y la armonía.
A. Música Religiosa: El Canto Gregoriano
Configurado bajo el papado de Gregorio I, sus características son: monodia, a cappella, ritmo prosódico (basado en el texto latino) y uso de los 8 modos eclesiásticos.
B. Música Profana: Trovadores y Juglares
Música monofónica pero con acompañamiento instrumental. Los Trovadores (nobles poetas) cantaban al amor cortés y las cruzadas, mientras que los Juglares eran artistas ambulantes que entretenían al pueblo.
C. Evolución de la Polifonía
A partir del siglo IX, se empiezan a superponer voces:
- Organum: La forma más primitiva (paralelo, a la cuarta o quinta).
- Ars Antiqua (S. XII-XIII): Escuela de Notre Dame (Leonín y Perotín). Nace el ritmo medido.
- Ars Nova (S. XIV): Philippe de Vitry y Machaut. Se perfecciona la notación mensural y el isorritmo.
🎬 Vídeo de Apoyo: Evolución Histórica Visual
Un recorrido panorámico ideal para fijar conceptos generales antes de profundizar.
3. Renacimiento: La Edad de Oro de la Polifonía (*1450-1600)
El hombre se convierte en el centro del universo (Antropocentrismo). La música busca la sonoridad plena y el equilibrio.
Características del Estilo:
- Textura: Contrapunto imitativo y homofonía.
- Sistema Armónico: Paso de los modos a la pre-tonalidad. La “triada” empieza a ser la base.
- Formas Vocales: La Misa y el Motete (religioso), el Madrigal y la Villanesca (profano).
- La Escuela Española: Figuras como Tomás Luis de Victoria llevan el misticismo a la polifonía.
4. El Barroco: Contraste y Espectáculo (1600-1750)
Es la era de la ornamentación y el nacimiento de la orquesta moderna.
Hitos y Formas:
Aparece el Bajo Continuo (columna vertebral de la obra) y la Teoría de los Afectos (la música debe provocar emociones extremas: alegría, llanto, furia).
- Nacimiento de la Ópera (Monteverdi).
- El Concierto (Grosso y Solista).
- La Fuga (máxima complejidad).
- La Suite (danzas estilizadas).
Compositores clave: J.S. Bach (maestro del contrapunto), Vivaldi (el concierto), Haendel (el oratorio).
5. El Clasicismo: Orden, Claridad y Proporción (1750-1820)
Se rechaza el exceso barroco en busca de una música natural y elegante. Viena es el centro mundial.
Nuevas Formas: La Sinfonía (Sonata para orquesta) y el Cuarteto de Cuerda. El piano desplaza definitivamente al clavecín.
Compositores: Haydn, Mozart y Beethoven (en su primera etapa).
6. El Romanticismo: La Expresión del Individuo (S. XIX)
El compositor se libera de las reglas clásicas. Predomina el sentimiento, la fantasía y el virtuosismo.
- Lied: Unión de poesía y música (Schubert).
- Música Programática: Música que cuenta una historia o describe un paisaje (Berlioz).
- Nacionalismo: Los pueblos buscan su identidad musical (Falla, Mussorgsky).
- Gran Ópera: Wagner y su concepto de “Obra de Arte Total”.
- Genios del Piano: Chopin (poesía) y Liszt (virtuosismo pirotécnico).
7. Siglo XX y XXI: Ruptura y Experimentación
Es el siglo de las vanguardias. La música rompe con la tonalidad y explora el ruido, el silencio y la tecnología.
| Movimiento | Características | Autores |
|---|---|---|
| Impresionismo | Color armónico, atmósferas. | Debussy, Ravel. |
| Expresionismo | Dodecafonismo, atonalidad. | Schoenberg, Berg. |
| Minimalismo | Repetición, sencillez extrema. | Philip Glass, Steve Reich. |
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