Tema 23: Hacia Nuevas Aperturas
La Chanson Francesa e Ideales del Renacimiento
La consolidación de Francia como potencia cultural, el auge de la canción polifónica parisina y el cambio de mentalidad humanista que precede al Barroco.
La Chanson Francesa
A la muerte del duque Carlos El Temerario en 1477, Francia bajo el reinado de Louis XI “El Prudente” (rey de 1461 a 1483), se anexiona el ducado de Borgoña; luego Provenza en 1481; y bajo el reinado del sucesor e hijo de Louis XI, Carlos VIII, anexiona Anjou en 1489 y Bretaña en 1491. Pocos años más tarde, en 1527 Francisco I (rey de 1515 a 1547) domina también, los territorios Borbones. Francia se convierte así, en el Estado más rico de Europa; surge de las ruinas de la Europa medieval que había sido dirigida por dos grandes potencias: el Pontificado y el Imperio.
Coincidiendo con estos acontecimientos, en la música, el período que sigue a la muerte de Josquin Des Préz es decir, el segundo cuarto del siglo XVI, marca el fin del predominio flamenco en Francia, la cual despierta de un letargo prolongado y ve nacer un estilo netamente francés con la aparición de La Chanson o Canción francesa, la cual elabora polifónicamente, la tradición de la canción caballeresca. Ahora la voz superior predomina sobre las dos voces inferiores y la ejecución instrumental de estas últimas hace de estas obras, los primeros ejemplos de una incipiente literatura para canto solista con acompañamiento. Las formas utilizadas son las mismas de la canción caballeresca, tales como la Ballade, el Madrigal y la Caccia.
La Chanson vivirá momentos estelares o su Época de Oro entre 1525 y 1550 con las obras de Clément Janequin, nacido en Châtellerault en 1485 y muerto en París en 1558; él será la cabeza visible de la Chanson o canción polifónica francesa y un relevante cultor de la Imitación o arte de responder con una o varias voces a un giro melódico anunciado por una voz inicial, es decir, uno de los artificios propios del arte contrapuntístico. Son obra suya Le Chant des oiseaux, La Bataille de Marignan, Les cris de Paris, entre otras.
La Chanson de Janequin o Canción Parisiense se distingue de la de Josquin Des Prés, a pesar de que muchos la consideran derivada de ésta. Adquiere tanta popularidad que tan sólo el impresor Pierre Attaingnat (¿?-c.1552) y los músicos y editores Adrian Le Roy (¿?-1589) y Robert Ballard (¿?-1606) hasta 1558 habían publicado mucho más de dos millares de Canciones parisienses. Se basa en textos cortos, estrofas de cuatro a diez versos octo o decasílabos, con lo cual logra un efecto de gran viveza y popularidad.
Además de Clément Janequin destacan: Claudin de Sermisy (c.1490-1562); Pierre Passereau; Pierre Certon; Guillaume Costeley; Jacques Mauduit; Claude Le Jeune y Antoine de Bertrand.
Las obras de varios pintores del siglo XV, nos permiten ver algunos de los instrumentos utilizados durante este período como el psalterion, el laúd, el sacabuche, la bombarda, el órgano, la viola de brazo y la Trompeta Marina (Trumscheit), curioso instrumento de arco de hasta más de dos metros, con una única cuerda que producía un sonido agudo y metálico.
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Desbloquea el Ideal Renacentista
Accede a la segunda parte de la lección para descubrir cómo el Humanismo y la filosofía de Francis Bacon cambiaron nuestra forma de escuchar la música para siempre.
- ✓ La Teoría de los Cuatro Ídolos de Bacon aplicada a la música.
- ✓ El paso de la audición horizontal a la armonía vertical.
- ✓ La estética europea desde Plotino hasta Santo Tomás de Aquino.