Leonin y Perotin | La Escuela de Notre-Dame
Tema 18: La Escuela de Notre-Dame (Acceso Abierto 🔓)
La Escuela de Notre-Dame: Leonino, Perotino y el Ars Antiqua
La Escuela de Notre-Dame. Leonino y Perotino. El Organum y el Discanto. Ars Antiqua y Ars Nova. Características. Nuevos géneros y formas musicales.
La Escuela de Notre-Dame
Es en la Escuela de la Catedral de Notre-Dame o Escuela de París, en la cual se recopila y escribe toda la producción musical a pluma y en pergaminos; de allí su importancia. Esta Escuela además, desarrolla el Organum a tres y cuatro voces y la Música Modal con base en los siguientes Modos Rítmicos -base de lo que será la nueva notación rítmica-, derivados del pie o acentuación métrica poética de ascendencia griega:
Los 6 Modos Rítmicos:
1. Troqueo: (longa – breve)
2. Yambo: (breve – longa)
3. Dáctilo: (longa – breve – breve)
4. Anapesto: (breve – breve – longa)
5. Espondeo: (longa – longa)
6. Tribraquio: (breve – breve – breve)
Desde el punto de vista histórico, Francia ocupa un importante sitial e inicia un proceso de afirmación monárquica con el reinado de Louis VII El Joven (rey de 1137 a 1180) y de su hijo y sucesor Felipe II Augusto (rey de 1180 a 1223), quien anexa a Francia las tierras normandas y se proclama Rex Franciæ, consolidando su condición de monarca y soberano de un espacio territorial delimitado y de todos y cada uno de sus habitantes: …al margen de cualquier otra autoridad señorial o vasallática interpuesta.
Felipe II Augusto, además, brinda todo su apoyo al desarrollo intelectual y a pesar de la oposición del episcopado parisino, concede los estatutos a la nueva Universidad de París (1200-1215). La monarquía capeta alcanza así un importante grado de prestigio. Todo esto explica el ambiente y las condiciones favorables para el auge cultural y musical de la Escuela de Notre-Dame.
En ella además, se desempeñan varios maestros que dan su aporte al desarrollo sistémico inicial de la tradición polifónica occidental, entre ellos destacan:
- Adam de Saint-Víctor (c.1112-c.1146), importante poeta e himnógrafo quien fue además, un alto dignatario de la Iglesia y se desempeñó como Chantre de la Iglesia de la Beatæ Mariæ Virginis (más tarde, Notre-Dame) de París, desde principios del siglo XII hasta su muerte ocurrida cerca de 1146. Dentro de sus funciones y privilegios como músico, le correspondió supervisar y seleccionar la música que se cantaba durante las funciones litúrgicas de la Catedral. Compuso varias obras, entre ellas se conservan In Natale y Templum cordis.
- Albert (c.1126-1177), clérigo y cantor francés llamado Magíster Albertus Parisiensis quien, a la muerte de Adam de Saint-Víctor, le sustituyó como Chantre de la misma Catedral. Autor de varias composiciones, como Congaudeant Catholici, obra que contribuyó a realzar la famosa liturgia tradicional de la Peregrinación de Santiago a la Catedral de Compostela, desde el medioevo, uno de los más famosos lugares de peregrinaje en Europa.
- Phillip (1165-1236), natural de París; conocido como Philip Le Chancelier o Philippus Cancellarius, se desempeñó como Canciller de Notre-Dame entre 1218 y 1236. Se destacó como Administrador o Deán de la Catedral pero también, como teólogo y moralista medieval en Francia, aspectos que resaltan en su obra musical Ve mundo.
- Guillaume D’Vergne (1190-1249), conocido también como Guillaume de París; teólogo, consejero confesor del rey capeto San Luis IX de Francia (1214-1270) y también músico compositor.
Leonino y Perotino
Dos grandes compositores resaltan durante el fin del siglo XII y primera mitad del siglo XIII, ambos Maestros de Capilla u ORGANISTAS vocablo este, que aparece en Chartres antes de 1150 y se refiere al Clericus Cantor o Chantre, compositor de Organa de la Catedral de Lutecia Parisinorum, ahora París (cuyo nombre inicial era Iglesia de la Beatæ Mariæ Virginis, más tarde, a partir de 1163 cuando comenzó su construcción: Notre-Dame de París) y coinciden en su desempeño del cargo con el proceso de construcción de dicha Catedral (1163 a 1235), son ellos:
LEONINO (c.1135-1201)Leonin o Leoninus, quien se desempeña como Maestro de Capilla en Notre-Dame de París entre 1160 y hasta su muerte ocurrida hacia 1201; autor del Magnus Liber Organi de Graduali et Antiphonarii pro Servitio Divino Multiplicando, o Gran libro de polifonía, para solemnizar el servicio divino de todo el año.
Este maestro desarrolla el Organum o Diafonía, canto a dos voces, entroncado con la técnica del Organum Melismático, las notas del Cantus Firmus tradicional gregoriano sufren una dilatación aún mayor (por aumentación de valores rítmicos) como podemos verlo en su Propter veritatem; y son enfrentadas con melismas cada vez más amplios de la Vox Organalis. El coral se denomina Cantus o Tenor, la voz superior Discantus o Duplum. El coral se divide en palabras o unidades separadas, llamadas Cláusulas, cuyo Cantus Firmus conserva una cierta organización rítmica lograda generalmente, a base de valores de idéntica duración.
PEROTINO (c.1178-1238)Pérotin Le Grand o Perotinus Magnus, alumno de Leonino; trabajó con el obispo de París, Endes de Sully a finales del mismo siglo XII, hacia 1180: …para reformar la liturgia y eliminar los excesos que se hicieron comunes… en la música litúrgica. Llamado Magnus, vel Optimus Discantor, Perotino revisó la obra de su maestro y predecesor, mejoró la Notación Musical y desarrolló el arte del Discantus. Su actividad musical se desarrolla durante los primeros treinta años del siglo XIII. Es el representante más destacado de la Escuela de Notre Dame de París, en la segunda mitad del siglo XIII.
Sus obras se caracterizan por una organización rítmica más desarrollada del Cantus Firmus. Abandona el flujo rítmico de la melodía del coral en beneficio de una división racional en la búsqueda de una composición autónoma, la cual a su vez, dará origen al Contrapunto: desarrollo melódico independiente de una voz en relación con otra o varias voces igualmente melódicas. Su música, logra un gran equilibrio entre orden, construcción y expresión, evidenciadas en su obra Organa a dos, tres y cuatro voces; además abrió nuevos horizontes expresivos al canto para varias voces. Con su obra, aparece el primer tipo de Motete. Es autor de obras como Virgo flagellatur, Salvatoris Hodie, Mors, Beata viscera, Posui adjutorium y otras.
Junto a Magister Albert o Albertus Parisiensis, Leonino y Perotino constituyeron las figuras más importantes del llamado período del Ars Antiqua o Escuela de Notre-Dame del Siglo XIII.
Entre los años de 1165 y 1235, Leonino y Perotino fueron los autores de un magnífico repertorio de Organa que condujo a definir el Motete como característico del arte medieval y cuya influencia fue determinante para el posterior desarrollo de la rítmica y el contrapunto. Las composiciones, que paulatinamente fueron sustituyendo al Canto Llano y Gregoriano, abarcaron desde obras concebidas para ser cantadas con toda solemnidad, al final de las Misas y ceremonias litúrgicas; otras, para cantarse durante los servicios litúrgicos en aquellos momentos en que la liturgia lo permitía; hasta obras con carácter de sermones o admoniciones para cantar y exaltar los misterios religiosos o denunciar y advertir sobre corrupciones y desviaciones religiosas; éstas estaban destinadas a cantarse en diversas actividades de la vida religiosa o en actos, celebraciones y devociones particulares y privadas.
Principales Instrumentos y Géneros Musicales del Siglo XIII
Instrumentos Musicales
Don Juan Ruíz, Arcipreste de Hita, (c.1283-1350), en su obra enciclopédica maestra del mester de clerecía, El Libro del Buen Amor, nos ofrece una muy abundante e interesante relación de los instrumentos musicales comúnmente, utilizados durante este período que precede al Renacimiento. Menciona y se refiere a: …Salterios, sonajas, estormentos tocar (cap. XXVIII), estormentos bien tanner o templar (cap. XXXIV), tanner el caramillo, …faser el altibajo (cap.XLVI); y luego en los capítulos LI y LII, aporta una lista de varios instrumentos nombrados dentro del contexto del poema, entre otros:
…atambores o tambores; guitarra morisca o guitarra; guitarra latina en forma de lira; corpudo laúd; rabé gritador o rebec; rot o antiguo instrumento de cuerdas de forma redondeada derivado de la lira; vihuela de penhola o plectro; vihuela de arco o fídula de arco; canon entero; medio canon; harpa; rabé morisco; axabela o flauta traversa; albogue, pequeño caramillo o flauta pastoril; galipa francisca o pequeña flauta francesa; tamborete o tambor de costado; panderete; sonajas de azofrar o golpeadores de metal; albogón o flauta grande; odreçillo o gaita; bandurria; atabales o timbales; baldosa o cítara pulsada con plectro; zamponnas; annafiles…
Géneros Musicales
En lo referente a los géneros musicales, hacia finales del siglo XIII, nos encontramos principalmente con:
EL MOTETEComposición para voces generalmente, con argumentos y textos sacros o profanos tomados de melodías litúrgicas de los Organa (aunque también suelen encontrarse Motetes Politextuales, en los cuales una voz canta un tema profano y aún amoroso, unido a temas religiosos), escrito a una o varias voces con o sin acompañamiento instrumental, sobre texto básico latino y de extensión relativamente corta.
El Motete del Ars Antiqua surgió de esa aplicación de textos a la voz superior y era condición esencial, que sus diferentes voces cantaran simultáneamente, por lo menos dos textos. Pronto la voz superior predomina y se hace más rica en vocalizaciones. En el canto coral desarrollado por estos maestros, sobre el Canto Llano tomado como voz de apoyo o Tenor, se situaba una voz libre llamada Organum Duplum (todo el segundo fragmento se denomina Parte de Discanto –Dos cantos, doble canto- o Cláusula). El Duplum provisto de texto propio, como hemos visto, se llamó Motetus y el nuevo género formado de esta manera se comenzó a denominar Motete, de gran importancia en la historia de la música porque dio lugar a otras formas, tales como el Responsorio, el Canon, la Imitación y la Fuga.
EL RONDEAU (Rondeaux o Rondo)Antecesor del Cánon; de carácter monódico en una primera etapa y muy apreciado a comienzos del siglo XIII, el Rondet de Carole fue escrito por primera vez a varias voces por el Trovero Adam de la Halle. Era una especie de Discanto con repeticiones (refrain) de la misma melodía. Llamado también Rondellus y compuesto en el esquema formal: A-B-a1-A-a2-b-A-B. Donde A o a y B o b simbolizan cortos motivos, representando A y B el estribillo y a1, a2 y b las coplas o melodía del estribillo con texto distinto. Era pues, una especie de Discantus con repeticiones de la misma melodía. Se desarrolló sobre todo en Francia como Rondeau y de allí en adelante, pasó a convertirse en una de las más importantes formas musicales de nuestro Sistema Musical.
EL CONDUCTUS (Conduit)Se trataba de una composición vocal religiosa sometida a medida y armónicamente, bastante primitiva, de género monódico, sin tema impuesto o carente de cantus firmus y donde a diferencia del motete, todas las voces seguían el mismo ritmo y las sílabas de las palabras en todas las voces, se cantaban simultáneamente; se utilizaba generalmente, en las procesiones para Conducir o acompañar la marcha o desplazamiento del celebrante o de los fieles durante los oficios litúrgicos y en el ritual de la Eucaristía. Posteriormente, incorporó la participación de instrumentos.
En un principio, era una Forma de lírica religiosa y más tarde fue también, una forma profana aún cuando se cantaba en lengua latina. Surgió en la segunda mitad del siglo XII; no empleaba temas tomados del Canto Gregoriano, la melodía que figuraba en el Tenor del Conductus, tampoco provenía del repertorio gregoriano, era de libre invención de cada compositor y luego también solía alternar partes exclusivamente instrumentales con partes cantadas. Representando así, la introducción y aceptación de la música instrumental dentro del templo y de las ceremonias litúrgicas cristianas.
EL HOQUETUSForma musical muy usada desde fines del siglo XII, como recurso vocal en la música medieval. Consistía en un trozo musical de adorno constituido por frases cortadas por medio de silencios. Al interrumpir la línea melódica de las frases musicales con silencios alternados y compulsivos entre las voces, sin tener en cuenta las palabras las cuales podían ser cortadas en la mitad, repartiendo así, la melodía entre dos o más voces, se creaba la ilusión de la existencia de una sola línea melódica. Algunos han considerado este recurso como precursor de la síncopa y el contratiempo. Se le llama también hiccup, hocket y hochetus, deriva del francés hoquet: hipo.
EL CANON y LA ROTAEl CANON o Imitación por una voz o instrumento del tema melódico iniciado por otro. Puede ser retrógrado, cuando la respuesta comienza con el fin del principio; enigmático, muy usual en los compositores flamencos del siglo XV; cuando no existe indicación alguna para la respuesta.
Existen también otras formas de realizar los cánones, las cuales fueron desarrollándose progresivamente con el correr del tiempo, entre ellas podemos reseñar: Cánones circulares, en aumento, en disminución, dobles, finitos, infinitos, perpetuos y reflejados.
Vale la pena acotar, que de todas estas formas, el único Canon circular a seis voces (six voices perpetual canon) o ROTA que conocemos, procedente de los inicios del siglo XIII, lo encontramos en Inglaterra; se trata de Sumer is icumen in y es atribuido al monje John of Forsete o Forncett (¿?-1239), Abad del Monasterio de Reading.
EL DISCANTOEl DISCANTO, muy pronto, se fue haciendo más complejo e interesante para convertirse en auténtica polifonía; se comenzaron a superponer dos, tres y hasta cuatro melodías distintas. Más aún, estas melodías, a veces, eran de carácter tan opuesto ya que, en ocasiones, se superponía a un tema de canto llano una melodía de canción profana, alterando los valores y entonaciones para que cuando se escucharan unidos, formaran un conjunto tolerable en sus coincidencias.
El Discanto fue el origen de nuestro ritmo musical sistémico y contribuyó a darle fuerza y energía al movimiento melódico de las voces.
📚 Referencias y Notas Históricas
[2] Vicente Ángel Álvarez Palenzuela, El Imperio Universal: El Dominium Mundi.
[3] Canon, Semicanon: sinónimos de Salterio.
[4] Zamponna o Zampoña: suerte de flauta pastoril.
[5] Annafil o Añafil: trompeta recta árabe.
[6] Harry Ellis Wooldrige, Early English Harmony.
© Material: HISTOMUSICA de Jesús Ignacio Pérez Perazzo.
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