La música en la Grecia Clásica
Tema 3: Historia Vol. I (Acceso Abierto 🔓)
La Música en la Grecia Clásica: Ethos, Formas y Teoría
El paso del mito al logos. Desde los orígenes fabulados de Apolo hasta la sistematización de los géneros y el carácter moral de la música en la filosofía clásica.
Cuando nos referirnos a la Antigua Grecia, lo hacemos llamando así, genéricamente, a las diferentes tribus o pueblos que desarrollaron la cultura de la Hélade, los cuales habitaron y poblaron esa región continental, peninsular e insular aproximadamente, desde el 1900 a.C. Estos pueblos fueron, entre otros: pelasgos, aqueos, dorios, jonios…
Desde la antigua Grecia y dentro del campo mitológico o fabulado, también algunos autores atribuyeron el origen de la música a Linus, quien dio el verso y la música a los griegos; hijo de Apolo y Terpsícore, recibió de su padre una Lira de tres cuerdas de lino, las cuales sustituyó por cuerdas de tripa para lograr un mayor sonido; este hecho enfureció al celoso dios Apolo, quien le arrebató la vida a Linus.
Otros, afirman que el origen de la música se debe a Amphion, hijo de Zeus y Antíope, mujer de Lycus, rey de Tebas. Mercurio, quien había sido maestro de Amphion, le había regalado una Lira, al son de cuyos sonidos construyó los muros de Tebas.
Fue sólo hacia los finales del siglo VII a.C., cuando los filósofos griegos enfrentaron el fenómeno de la Música tratando de llegar a través de la reflexión y el razonamiento, a su Esencia Íntima o Naturaleza Fundamental trascendiendo así, las viejas y tradicionales explicaciones fabuladas y teosofistas acerca de su origen.
Durante los dos siglos anteriores, desde Homero (siglo IX a.C.), el concepto estético acerca del arte musical va a variar de perspectivas y sentido; así vemos como Demodoco, el cantor ciego de Homero que puntea las cuerdas de la lira para cantar el amor de Ares por la infiel Afrodita, no suscita la ira de los dioses ya que: …La Musa le amaba (a Demodoco) por sobre todos los otros hombres y le concedió de lo bueno y de lo malo; le privó de la vista, pero también le otorgó el don de cantar dulcemente… Por el contrario, la jactancia del viejo cantor Tamiris, ofendió a las musas, quienes le castigaron con la ceguera. De igual manera, el cantor y adivino Tiresias (Τειρεσίας), sufrió el castigo de la ceguera, según algunos, por haber revelado a los hombres lo que éstos no debían saber; aunque otros afirman que fue por haber visto bañarse desnuda a la diosa Atenea.
Destinos fatales sufrieron, el frigio Marsias, quien retó a Apolo con la flauta de Atenea y luego de perder el certamen, fue desollado vivo por su soberbia. Y Miseno, quien desafió a los dioses del mar a competir con la trompeta; perdió y fue ahogado por Tritón. Femio (Φήμιος, el ædo o cantor), en cambio, se traslada a Esmirna (Izmir, en el Mar Egeo, Turquía) donde se dedica a enseñar la música a los jóvenes y se convierte así, en un gran pedagogo y difusor de las artes musicales.
De cualquier manera, el papel importante de la música en Grecia se hace patente, sobre todo cuando vemos que era frecuente llamar al ciudadano educado: Músico (μουσικός) o sea, descendiente, protegido o privilegiado por las Musas.
Sistema Musical: Notación y Géneros
Los griegos usaron las primeras letras de su alfabeto o NOTACIÓN ALFABÉTICA para identificar y representar los Tonos o Sonidos musicales (notas) y los agruparon en Tetracordes o sea, en grupos de cuatro sonidos sucesivos: Fa, Do, Sol, Re; representados por las cuatro cuerdas de la Lira, a la cual agregaron luego una quinta cuerda (Pentacordio): La. Así conformaron sus primitivas escalas; parece haber sido, el ya nombrado Terpandro de Lesbos, gran cultor del Diatonismo, respetando el carácter natural de la música sin alteración, quien amplió la Lira para convertirla en Heptacordio, agregando los sonidos 4º y 7º para convertir la Escala Pentacorde en Heptacorde, de la siguiente manera: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si. Escala que, si la construimos colocando sus grados de manera conjunta, da como resultado nuestra actual escala: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
El Sistema Musical Griego no estaba definido por una concepción Armónica Vertical de la música, por el contrario, CORRESPONDÍA A UNA VISIÓN MELÓDICA HORIZONTAL y comprendía los Tres (3) GÉNEROS FUNDAMENTALES:
- El DIATÓNICO, formado de tonos y semitonos.
- El CROMÁTICO, que procede por semitonos.
- El ENARMÓNICO, que entre los griegos procedía por cuartos de tono, es decir micro tonalidades. Es importante resaltar que a las notas negras enlazadas por el signo [_] las separa ¼ de tono.
Mediante la combinación de los Tetracordes en diferentes formas a partir de cada grado o sonido, los griegos crearon nuevos grupos diferentes de sonidos o escalas para sus distintas composiciones o creaciones musicales, a cada una de las cuales corresponde, lo que ellos llamaron, un MODO. Estos Modos, con ciertas diferencias, son algo equivalentes o parecidos a nuestras Escalas Mayores y Menores de hoy.
Los MODOS están compuestos por dos (2) tonos y un (1) semitono y pueden diferenciarse entre ellos, por el lugar que ocupan los semitonos en cada uno. De ellos, el más antiguo es el Modo Dórico, formado por dos Tetracordes de sonidos descendentes y disjuntos: Mi, Re, Do, Si y La, Sol, Fa, Mi. Ambos compuestos de dos tonos y un semitono. La Nota o sonido preponderante (Fundamental) de este Modo o Escala es: La, y los griegos solían llamarla Messe por ser el Centro o Medio de esa escala griega.
Los Siete (7) Modos Griegos más usuales:
- El Modo Dórico (Mi)
- El Modo Hipodórico (La)
- El Modo Frigio (Re)
- El Modo Hipofrigio (Sol)
- El Modo Lidio (Do)
- El Modo Hipolidio (Fa)
- El Modo Mixolidio (Si)
A cada uno de estos MODOS, los griegos y principalmente los filósofos, atribuían una connotación de Carácter Moral o ETHOS particular.
Organología: Lira y Cítara
La LIRA o chelys, era el instrumento musical griego de mayor importancia, ya que ella era el instrumento de Apolo (llamado también Febo, hijo predilecto de Zeus, hermano de Artemisa o Diana; y dios griego y romano, entre otras cosas, de las Artes). Se construía con un carapacho o caparazón de tortuga y al principio solo poseía tres cuerdas, luego se le agregó una cuarta cuerda (tetracordio) y pronto una quinta cuerda.
Más tarde se le sustituyó por la Cítara (Kithara), que permitía un sonido de mayor fuerza e intensidad, gracias a su caja de resonancia de madera.
Apolo y Urania (Benvenuti, c.1813)
Nomenclatura de las Cuerdas (Notas):
- 🔹 Hypate: Cuerda superior (mi).
- 🔹 Parhypate: Adyacente a la superior (fa).
- 🔹 Lichanos: El índice (sol).
- 🔹 MESSE: La nota media (la) – Centro del sistema.
- 🔹 Paramesse: La nota adyacente (si).
- 🔹 Trite: La tercera cuerda (do).
- 🔹 Paranete: Adyacente a la inferior (re).
- 🔹 Nete: Cuerda inferior / nota superior (mi).
Los griegos practicaron: La CITARODIA, arte que consistía en un solo vocal acompañado por el mismo cantor con la Cítara (Kithara). Es decir, poesía de los profesionales (Kitharodia), acompañada de la CÍTARA. Dio lugar a los Nomos Citaródicos, que por lo general, eran poemas melódicos consagrados a Apolo.
El Carácter Moral o Ethos de la Música
Al plantear el tema del Carácter Moral o Ethos de la Música, los griegos atendían a los Efectos que podía producir en el individuo, la percepción del arte y de la música. Aristóteles en su Política, plantea los Objetivos de la Música (monsich), los cuales coinciden exactamente y son: los mismos e idénticos a los objetivos generales de la Educación; a saber:
- Paideia: Educación en general y preparación moral.
- Katharsis: Purgación o purificación interior.
- Diagoge: Conocimiento intelectual.
- Paidia / Anapausis: Juego, esparcimiento y relajación.
Principales Formas Musicales Griegas
El LIRISMO CORAL, era el arte de la poesía acompañada con la Lira y también, con participación del Canto Coral realizado por grupos de Cantores. Dentro de la Lírica coral brillaron grandes artistas, especialmente, el poeta Píndaro (518-438? a.C.), con sus Epinicios u Odas Triunfales.
- El Himeneo: Canto nupcial.
- El Treno: Canto fúnebre.
- El Escolio: Canto de banquetes.
- El Peán: Himno en honor a Dionisos.
Influencias Musicales de los Griegos
Nuestra tradición musical Occidental de origen judaico-cristiano, a lo largo de su desarrollo histórico ha tenido, indudablemente, una serie de influencias de origen griego.
Aportes a la Teoría Musical Occidental:
- El TETRACORDE: Sucesión de cuatro sonidos con estructura de Cuarta Justa.
- El SISTEMA PERFECTO: Dos tetracordes conjuntos (la base de nuestra Octava).
- Los tres géneros: DIATÓNICO, CROMÁTICO y ENARMÓNICO.
- La ORGANIZACIÓN RÍTMICA: Acentuación basada en pies métricos (precursor de la polifonía de Notre-Dame).
📚 Fuentes Bibliográficas y Notas
[3-4] Homero: Citas de la Odisea y la Iliada.
[7] Teoría: Basado en tratados de Aristógeno y Cleónides.
[9] CENT: Sistema de medición acústica (Alexander John Ellis).
© Material: HISTOMUSICA de Jesús Ignacio Pérez Perazzo.
¿Cómo se medía el ritmo en Grecia?
Acabamos de mencionar la “Organización Rítmica” y la “Escuela de Notre-Dame”. Para entender esto, debes conocer los Pies Métricos.