Características estéticas y estilísticas del Barroco

ESTÉTICA DEL BARROCO MUSICAL

El siglo XVII es el siglo del Racionalismo analítico y de la especulación metafísica cuya raíz son las Reformas luterana y calvinista. El racionalismo luego, en el siglo XVIII llevará a la Ilustración, la cual pretende reunir todos los conocimientos científicos y hacerlos asequibles a los grandes públicos.

Los escritores solían distinguir Tres grandes Estilos para la música:

• Stylus ecclesiasticus (Da Chiesa)
• Stylus cubicularis (Da Cámera)
• Stylus Scenicus seu Theatralis

Aún cuando los compositores y escritores estaban de acuerdo con esta clasificación, el Pensamiento Musical se enmarcaba en dos corrientes fundamentales:

En la primera década del siglo XVIII aparecen los famosos escritos en la revista SPECTATOR (1711) de Joseph Addison, quien anticipa el concepto estético del gusto como única medida de juicio para valorar la música. Por su parte, Charles Avison considerará a la música como uno de los medios más eficaces para suscitar pasiones, afirmando que la Armonía cumple una función subordinada y sólo confiere belleza y fuerza a la melodía.

En Francia, la Ilustración impulsa trabajos como los de GIAMBATTISTA MARTINI, JOHN HAWKINS y CHARLES BURNEY. Mientras tanto, en Alemania, el Iluminismo (Aufklärung) conduce al surgimiento del Clasicismo de Lessing y Schiller.

Resumiendo, el BARROCO se caracteriza por una estilística homogénea. Parte de un regreso a la homofonía hasta lograr un equilibrio en las formas y esplendor de las arquitecturas sonoras, representado por la obra de Bach. Otros rasgos importantes fueron el Bajo Continuo, la Improvisación, la explotación de los contrastes y la tendencia a la Solemnidad.

MÚSICA PARA LOS PRÍNCIPES

Jacques Chailley escribe: “si al comienzo la música tenía como destinatarios a los dioses, esta nueva etapa tenía como destinatarios a los príncipes, sus gustos, exigencias, diversiones y pasiones”. Señala además que esos falsos dioses que son los reyes habrán sido, en la historia, el primer público pasivo.

A pesar de los favores de que son colmados, los músicos seguirán siendo servidores durante mucho tiempo. Mozart se hará despedir del Arzobispo Colloredo y Franz Joseph Haydn estuvo ligado a la Casa del Príncipe Esterhazy. Una anécdota del pianista Alfredo Cortot ilustra esta realidad: al ser advertido por una anfitriona de que no debía mezclarse con los invitados, replicó: “¡Oh! Madame, en tal caso podéis pagarme unos cien francos menos”.

LOS SOPRANISTAS O CASTRATI

La idea de conseguir voces tan agudas como las de la mujer empleando individuos masculinos nace de la prohibición a las mujeres de cantar en las iglesias. A niños poseedores de voces privilegiadas se les practicaba una secreta y cruel operación quirúrgica entre los diez y catorce años para lograr un timbre de voz asexuada y una alta perfección vocal.

El éxito de los Castrati multiplicó su número. En Roma, las prohibiciones papales de Pablo V, Urbano VIII e Inocencio X impidieron a las mujeres exhibirse en escena, confiando a los castrati tanto papeles femeninos como masculinos. Surgieron nombres como Baldassare Ferri, Gaetano Caffarelli y Gioacchino Conti (Gizziello).

J. J. Rousseau, en su Dictionnaire de Musique, se mostró crítico con ellos, afirmando que “estos hombres cantan bien, pero sin expresión y sin calor… pierden su voz muy pronto y adquieren una gordura desagradable”. Los últimos representantes famosos fueron Giovanni Battista Velluti y Alessandro Moreschi, quien murió en la primera mitad del siglo XX.