Cuerdas y Vientos

Los nobles europeos históricamente siempre fueron aficionados a la música, contando incluso con músicos a sus órdenes. Los Monarcas, por el mero hecho de hacer constar que su status jerárquico estaba por encima del de cualquiera de estos nobles, crearon unos conjuntos muy especiales para su deleite particular.

Cada monarca pretendía tener una agrupación única y con una seña de identidad propia, lo que marcó la evolución de las bandas y orquestas de forma peculiar y personal.

Cuerdas y Vientos bajo los Monarcas

Cronológicamente, el desarrollo de estos conjuntos destacó bajo los siguientes reinados:

Enrique VIII (1491-1547): Como Rey de Inglaterra creó una agrupación formada por 3 laúdes, 3 rabeles, 1 arpa, 2 violas, 14 trompetas, 10 trombones, 4 tambores, 2 panderetas y una gaita.

Francisco I de Francia (1494-1547): Rey de Francia. Funda la Grande Écurie o Banda Real en 1543, formada por trompetas, cornos de caza y oboes. A su vez ordena que cada regimiento de mil hombres esté precedido por su petit banda formada por cuatro tambores y pífanos.

Mary I (1516-1558): La reina regenta de Inglaterra e Irlanda y su sucesora Elizabeth I, poseyeron una banda de extensa formación compuesta por 2 laúdes, 2 arpas, 1 rabel, 6 zanfoñas, 2 flautas, de uno a tres virginales, 1 gaita, 16 trompetas, 6 trombones y 3 timbales o tambores.

Carlos II (1630-1658): Rey de Inglaterra y Escocia. Creó su propia banda privada, la “King´s private Band” formada por veinticuatro fiddlers (flautas).

Luis XIV (1638-1715): Rey de Francia. Funda en 1650 Les Grands Hautbois, un conjunto formado por doce oboístas (divididos en soprano, alto y tenor), dos fagotes, dos cornetas y una variante de castañuelas. Años más tarde promoverá una banda montada: Les Trompes du Roi.

El llamado Rey Sol encomienda al florentino Jean Baptiste Lully (1632-1687) nuevas composiciones para sus bandas de música y la organización de las mismas. Transforma así las bandas de oboes (a cuatro voces) y tambores en nuevas bandas formadas por pífanos, oboes, flautas, trompetas, tambores y timbales. Ya en 1690 con la invención del clarinete, los oboes se verán sustituidos por estos últimos.

Federico II (1712-1786): Bajo el reino de Federico II “el Grande” de Prusia se estableció en 1763 una formación que influyó en todas las demás de su época. La plantilla estaba formada por: 2 oboes, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 fagotes y percusión. A partir de 1786 las bandas francesas copiarían este modelo, transformando sus bandas con 4 oboes, 4 clarinetes, 4 trompas y 4 fagots.

Funcionalidad Militar y el Género de la Marcha

Tras la horrible política y religiosa convulsión que supuso la conocida como Guerra de los Treinta Años (1618-1648), se produjo un cambio en la organización militar europea. Los monarcas necesitaban de las bandas el retomar su funcionalidad militar. Con las guerras se va requiriendo cada vez de nuevas agrupaciones más numerosas, que estimularán el desarrollo y la investigación por lograr nuevos y mejores instrumentos.

Con el hecho de indicar a los soldados un exacto ritmo de desfile se introducen nuevas composiciones de carácter épico y marcial creándose con ello un nuevo género: la Marcha. Ahora el director deberá de ensayar y componer estas nuevas piezas, conociendo su funcionalidad y aplicación al desfile. A su vez deberá de estar en buena forma física para poder marchar con su agrupación grandes longitudes y a gran velocidad. Si el director era inglés debía de desfilar las Double-click march a 140 pasos por minuto con el propósito de asaltar la posición del enemigo o el de simular el ataque final.

La Dirección Orquestal: Del Kapellmeister al Batteur de Mesure

En la orquesta barroca el kapellmeister era el encargado del grupo y de la interpretación orquestal. A su vez tenía que interpretar el bajo cifrado de la obra al mismo tiempo que indicaba el tiempo y daba demás informaciones a sus músicos. Si el maestro de capilla dirigía un coro, podía marcar el compás con un rollo de papel al que se denominaba “solfa”. Si en cambio el local era demasiado extenso y según el número de integrantes de la formación podía indicar el tempo golpeando un bastón contra el suelo.

El producir este ruido con el bastón era molesto y anti musical por lo que en Francia se les conocía a los directores que aplicaban esta técnica como “batteur de mesure” (batidores de compás). Los Ilustrados, como Rousseau, criticaron abiertamente esta técnica.

Jean-Baptiste Lully (1632–1687) repudiaba dirigir con un arco de violín o aporreando el pie contra el suelo para marcar el tempo. No obstante se colocaba al frente de la orquesta y golpeaba con un bastón de madera al suelo. Se cuenta que dirigiendo un Te Deum compuesto para que se curase de una enfermedad Luis XIV, se golpeó el pie con el bastón produciéndole una gangrena. Después de varias amputaciones moriría tras una larga agonía. A pesar de este desenlace, esta técnica de dirección consiguió permanecer durante casi un siglo más.

La Transición a la Orquesta Clásica

Ya con la desaparición del bajo cifrado y la instauración de la Orquesta Clásica quien conduciría la orquesta sería el concertino. Incluso si en el concierto participaba el clavecín habría dos directores simultáneos, lo que se denomina dirección dividida.

Un director se sentaba frente al clave y hacía sus indicaciones mientras que el primer violín o instrumentista más aventajado también conducía la orquesta y se hacía cargo del conjunto; tal como ensayar a la sección de cuerda. Esto siempre traía discrepancias tanto entre ellos como con los músicos. De aquí surgió la relación de concertino vs director, en una época en la que no se sabía quien mandaba más de los dos.

Bibliografía recomendada del Autor

El Oficio de Director

Método Solfeando

Bandeando