La Música en la Revolución Francesa

Con la Revolución Francesa (1789-1992) comienza la Edad Moderna, una nueva era también para las Bandas de Música donde se reorganizan, se definen y aumentan su orgánico hasta convertirlo en universal.

Para comprender el oficio de director del s. XIX es conveniente reflexionar antes sobre una época en la que el conjunto de modos de pensamiento, los procedimientos técnicos, la figura de Napoleón y todo ese rumor de batallas marcaron la evolución de las bandas de música en un período inestable, con continuos cambios socio-políticos.

Los conceptos del orden y la cantidad venían fascinando a la vida intelectual y artística de la segunda mitad del s. XVIII. En la vida musical “la cantidad” se asemeja a las grandes celebraciones como un medio de mostrar el “gran poder”.

El 14 de Julio de 1790, en el primer aniversario de la Toma de la Bastilla, acompañaron el Te Deum de Gossec trescientos instrumentos de viento (incluidos cincuenta serpentones para el papel de bajo), junto a trescientos tambores. El 20 de septiembre del mismo año, 1200 instrumentistas de viento tocaron juntos una marcha.

Estos hechos continuaron. Por citar otro ejemplo, en 1794 durante la Fiesta del Ser Supremo en Francia, divididos en 48 grupos de 50 cantantes cada uno (2400 ejecutantes) interpretarían cantos para los festejos revolucionarios. Sorprende el gusto por la clasificación, al estar formado cada grupo por diez niños, diez muchachas, diez mozos, diez madres y diez ancianos, en un ejemplo claro del gusto por el control, la distribución y el orden.

Este gusto revolucionario incluye a composiciones tradicionales, obras al servicio del programa ideológico u trabajos que suprimen la separación entre los ejecutantes y el público y que incluyen marchas, cantos patrióticos, Te Deum o reposiciones de coros de óperas; con un gusto obsesivo por las antiguas liturgias. Las partituras serán voluminosas, con armonías simples, ausencia de imitaciones, tonalidades simples como do mayor o fa mayor y en las que predominan las melodías, elaborando versiones cultas y populares de aquellas cantadas. Con las ejecuciones masivas transformaban unas estructuras pobres en esencia a un espectáculo cautivador y emotivo cara la multitud de masas.

En esta transición del s. XVIII al XIX la música militar adquiere así una gran importancia. A ella se le unen nuevas composiciones dedicadas a protagonistas de acontecimientos políticos, victorias, conmemoraciones o coronamientos. Estas composiciones desde cantatas a representaciones musicales de batallas eran “alla moda”, de actualidad, de las que se realizaron diversas transcripciones y las cuales tras la caída del Imperio Napoleónico en 1814 desaparecerán rápidamente de las revistas y catálogos musicales.

La amplificación del volumen sonoro producida por los instrumentos de viento no deja indiferente a ningún crítico, burlándose éstos de “la moda de los trombones” en París o de las interpretaciones de sinfonías militares en pequeñas salas de ensayo. Lo cierto es que en un régimen autoritario, se produce un culto por lo grande, fuerte y enérgico.

NAPOLEÓN

Cuando Napoleón subió al poder, las agrupaciones de viento y percusión se encontraban en uno de sus mejores momentos. Era el período de música absoluta para las grandes bandas durante los años revolucionarios. Pero aunque el emperador se interesó de forma extraordinaria por la literatura y la pintura, mostró poco interés por la música. La consideraba como un arte oficial, pero sometida a la censura.

Su gusto por los compositores italianos le hace llevar a París al castrado Crescentini y a encomendar las instituciones musicales a Paisiello y a Paer. La afición de Napoleón hacia las bandas militares era más bien básica. Fue la propia Revolución y sus ideales las que las impulsaron, siendo solo permitidas las grandes bandas en su Imperio cuando no le causaban un mayor gasto.

“Napoleón declaraba disfrutar del poder como se disfruta de una armonía, una música bien dominada” (Kaltenecker 2004)

LA CREACIÓN DEL CONSERVATORIO DE PARÍS

Lo obvio es que con la Revolución Francesa y la caída del Antiguo Régimen, la música deja de ser privilegio de unos pocos. Todos pueden escuchar música culta porque la cultura también se extiende al pueblo, de forma que todos pueden entenderla y practicarla. Pero sería una limitación excesiva reducir la influencia de la Revolución Francesa sobre la música en el aspecto funcional. El primer fenómeno evidente fue el extraordinario avance que dieron los instrumentos de viento en cuanto a progreso técnico y variedad de empleo.

En lo que se refiere a los instrumentos de metal se hicieron varios experimentos para hacerlos cromáticos. En 1813 se inventó un tipo de válvulas por Heinrich Stölzel y Friedrich Blühm. El primer intento mecánico consistió en aplicarle una serie de llaves a la trompa para hacerla cromática, aunque pronto se adaptó a los demás instrumentos de viento metal. En 1817 Heinrich Stözel y Friedrich Bluhmel patentarían el uso de las válvulas para las trompas, fliscornos y trompetas.

En cuanto a las composiciones destaca la afición de instrumentaciones recargadas por parte de los autores, las interpretaciones enérgicas, el gusto por los tiempos variados por parte de directores e intérpretes o la invención del metrónomo para atajar estos problemas. Los casi veinticinco años que abarcaron la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico (1789 -1813) tuvieron una relevancia notoria para establecer un nuevo modelo de banda.

Como vemos, Bernard Sarrette obtuvo un reconocido éxito musical sin ser músico. La clave era que se sabía asesorar gracias al séquito de compositores que estaban a su alrededor. Revolucionó el tamaño de la banda al convertir el octeto de viento estándar en una formación de 45 componentes en 1789, que extendió a 78 y redujo a 54 en 1792. Compositores cercanos a él compusieron obras relevantes y originales como la Obertura Clásica en Ut de François Gossec (1795), la Sinfonía Militar de Méhul o las Deux marches de Cherubini.

El modelo de la nueva banda llegaría a todas las regiones de Francia gracias a una revista creada por Sarrette, la “Magazin national de musique”. Esta revista con una tirada mensual de 12.000 ejemplares recogía nuevas composiciones patrióticas al mismo tiempo que acopiaba párrafos de métodos de instrumentos; lo que contribuyó a la aceleración del ritmo de publicaciones para aprender a tocar instrumentos de viento y a la divulgación de una escuela nacional propia.

Esta música militar y los himnos a la libertad se convirtieron en los géneros más típicos dentro de la sublevación, lo cual le dio vital importancia a las agrupaciones de viento y percusión. Con la conmoción social producida por la propia Revolución, se experimentó y creó un nuevo género musical: la música de las grandes celebraciones.

“La Revolución produjo una moda concreta, desde la manera de vestir, de hablar, de comportarse,…” (Kaltenecker 2004)

Bibliografía recomendada del Autor

El Oficio de Director

Método Solfeando

Bandeando