Tema 54 | Exclusivo Miembros 🔒
EL NEOCLASICISMO DEL SIGLO XX
De la misma forma como en 1913 después del estreno de la CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, se había producido una total Revolución musical; luego de la Primera Guerra Mundial (1914-18) y un año después de la firma del Tratado de Versalles (1919), irrumpe el llamado Neoclasicismo: una nueva tendencia musical radical e inesperada con la aparición en 1920 y criticada por algunos compositores, del Ballet PULCINELLA del mismo autor de la Consagración, Igor Stravinsky.
Surge y predomina en Europa, entre 1930 y 1940, la corriente NEOCLASICISTA, caracterizada por la aplicación de un lenguaje actualizado a las tradicionales arquitecturas sonoras consolidadas históricamente[1]. Ante la tendencia a la proliferación temática, desde los dos, tres y cuatro temas de Bruckner o el politematismo de Mahler, Strauss y el primer período de Schönberg; esta corriente neo-clásica regresaba al monotematismo y a la simplicidad. Las formas surgirían de una sola idea como en el Barroco. Una especie de vuelta a los esquemas y actitudes estéticas anteriores se presenta como NUEVO CLASICISMO, que aparece en ese 1920, como reacción frente al Post-romanticismo y neo-romanticismo incluyendo el llamado Impresionismo y el Expresionismo.
A esta nueva tendencia la definía muy bien el escritor, músico y poeta Jean Cocteau en 1918: …Basta ya de nubes, olas, acuarios, ondinas (ninfas de agua) y fragancias nocturnas. Necesitamos una música con los pies en la tierra, una música cotidiana, una arte objetivo, desligado del individuo, que exija al oyente una plena conciencia… Surgen así las obras de los compositores:
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) también ruso, nacido en Sonzovka; se formó con Rimsky-Korsakov, Anatol Liadov (1855-1914) y Alexander Tcherepnin (1899-1977). Se le considera como uno de los pioneros y representantes de la escuela conservadora que defiende la supremacía del lenguaje tonal, frente a las corrientes que impulsaron la dodecafonía. Antes de la Primera Guerra Mundial, en 1918, se marcha de su país, y años más tarde, regresa definitivamente a él. Es autor de siete Sinfonías entre las cuales destacan la N°1 Op.25 (1917) conocida como La Clásica; la 2ª Op.40, escrita entre 1918 y 1924; y la 5ª en si bemol mayor Op.100 (1945) esta es, tal vez, la obra orquestal más importante del autor; su enigmática 6ª. Sinfonía (1947); Alexander Nevsky Op.78 para coro, mezo-soprano y orquesta, la Suite del Teniente Kije Op.60, la Suite Escita ó Ala y Loly Op.20 (1914), la Suite sinfónica El Amor por tres naranjas (1921), nueve sonatas para piano, seis sonatas para otros instrumentos, dos cuartetos para cuerdas, cinco Conciertos para piano, Concierto para Violonchelo Op.58; el cuento didáctico musical Pedro y El Lobo (1934); dos Conciertos para violín (N°1 en re mayor Op.19 y N°2 en sol menor Op.63, 1935), ocho óperas, suites de ballet entre ellas Romeo y Julieta Op.64 escrita en 1938; la ópera escrita entre 1941 y 1946, Guerra y Paz; suites, cantatas, oratorios, música para la escena, para películas, etc.
🔒
Contenido exclusivo para alumnos
Estás leyendo una vista previa. La lección completa incluye el exilio de Prokofiev, los tres periodos de Stravinsky, la música utilitaria de Hindemith y el sistema Schulwerk de Carl Orff.