Tema 55 | Exclusivo Miembros 🔒
Principales tendencias musicales contemporáneas
Consecuencias del Modernismo. Atonalismo o Libertad Tonal. Dodecafonismo. Serialismo. Microtonalismo. Música Concreta. Música Aleatoria.
La producción de música en nuestros tiempos está aún en pleno proceso de efervescencia y creación; además cuenta con innumerables propuestas, corrientes, tendencias y nombres de compositores; por lo tanto, resulta tarea difícil conocerla en su plenitud y consecuentemente, hacer juicios de valoración sobre las obras conocidas. Adicionalmente, las nuevas búsquedas, técnicas y experimentaciones han introducido novedosos Sistemas No Convencionales de escritura musical, lo cual representa nuevos retos para el estudio, conocimiento y ejecución de estos repertorios.
El abandono gradual de la tonalidad dentro de la música académica propone y exige de nuevo que la conciencia estética se plantee el problema de analizar la importancia de los valores de la armonía y la tonalidad, tal como sucedió en la historia de la música desde los tiempos de Gioseffo Zarlino, en adelante. Las nuevas tendencias y los estudios serios sobre otros sistemas musicales antiguos y orientales han desmitificado la tradición occidental observando que nuestro Sistema tonal no es ni único ni tampoco eterno; que la realidad convencional del sonido en nuestro sistema, ha permanecido divorciada de la realidad física del sonido y que nuestro sistema no posee bases racionales tan sólidas como se la habían atribuido.
Asistimos así, a una doble crisis, la del valor de la tonalidad, cuya disolución es un hecho cumplido y la necesidad de ampliar y mejorar nuestro lenguaje musical. Así mismo, es una dura labor presentar todos los nombres de quienes han trabajado en las nuevas direcciones, aportes y progresos sin olvidar a importantes figuras; por lo cual, nos limitaremos a señalar algunas de las principales tendencias nuevas y los nombres de compositores considerados emblemáticos a partir de cuyas obras, se han originado los nuevos caminos creativos dentro de nuestro Sistema Musical.
ATONALISMO o LIBERTAD TONAL
Tendencia moderna que preferimos llamar: LIBERTAD TONAL, tiende a componer música escrita suspendiendo la tonalidad o sea, sin definir una tonalidad o marco tonal, creando nuevas relaciones sonoras; se suele llamar también PANTONALISMO. Su objetivo es una nueva ordenación y leyes que puedan sustituir las fuerzas formativas de la armonía tonal tradicional.
Entre sus iniciadores figuran los austriacos: JOSEF MATTHIAS HAUER (1883-1959), nacido en Wiener-Neustasdt, compositor de muchas obras basadas en el sistema propio, según algunos, de 12 notas y grupos de notas que él denominó Tropen, derivados de la ordenación de la serie de doce notas de la escala cromática. Escribió “melodías puramente atonales o libres de dependencia tonal”. Entre ellas, Piezas para Piano (1914). Fue también, destacado teórico autor de Sobre la naturaleza de la música (1920).
Y el ya nombrado compositor vienés: ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951), nos referimos de nuevo a Schönberg como pilar fundamental de la llamada Nueva Escuela, Moderna Escuela o Segunda Escuela Vienesa; considerado generalmente como el inventor de la Dodecafonía por sus obras y numerosos escritos al respecto[1] y quien en su Cuarteto de Cuerdas N° 2 en Fa sostenido menor, escrito entre 1907 y 1908, avanza en el camino hacia el Atonalismo o Libertad tonal en los dos últimos movimientos, en los cuales se agrega a los cuatro instrumentos de cuerda un solo vocal de Soprano; en dicha obra el compositor suprime las armaduras de clave que hasta entonces habían sido usuales. Sin embargo, será en su Canción, compuesta en septiembre de 1908, titulada Du lehnest wider eine Silberweide (Te apoyas en un sauce plateado), cuando Schönberg escribe una obra que no está sujeta a ninguna tonalidad determinada.
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Contenido íntegro para alumnos
Estás leyendo una vista previa. La lección completa incluye el análisis del Dodecafonismo, Serialismo integral, Microtonalismo de Carrillo y la Música Estocástica de Xenakis.
REFERENCIAS Y NOTAS:
[1] A. Schönberg, Stile e Idea; también en, Manuale d’armonia.
[2] Imagen Referencia: Partitura de Iannis Xenakis en Sistema No Convencional.
[3] The Art of Conjecture fue el título del libro de Jacques Bernouilli (1713).
Fuente: Pérez Perazzo, J. I. Histomusica. Tomado del Volumen III.